martes, 20 de octubre de 2015

ESTARTÚS. Por Eduardo Jáudenes de Salazar

Téxto critico realizado tras el encuentro de la critica con Estartús en la clausura de su exposición People en David Bardía Galería de Arte, por D Eduardo Jáudenes de Salazar, escritor, pensador y director las revistas digitales Diarionews y Sybaris.

Estartús con Eduardo Jáudenes en la exposición "People" 

La obra de ESTARTUS, es de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

Ha pasado por tres estilos pictóricos:

1-Impresionista, con el que comenzó su carrera.
2-Abstracto, con el que nos demuestra que sabe captar la esencia secreta de las cosas y no su apariencia externa.
3-Figurativo, que acoge para demostrar que es falsa la teoría de que los pintores abstractos se hacen abstractos porque no saben dibujar.

ESTARTUS es un gran dibujante, nos entusiasma su obra actual. En Meditación logra plasmar la soledad del personaje en un espacio abierto con un fondo que dejan a la figura aislada del resto. Sin olvidar las escenas de lluvia o nevadas como Ventisca que contienen impecables y sugerentes dibujos.

Las tres etapas han conseguido hacer de su obra arte como sublime fascinación.

Con mucho acierto la mayoría de sus últimas obras son en blanco y negro y parecen planos de una secuencia de cine antiguo.

Acogen visiones cotidianas, a veces costumbristas, de la sociedad del presente o del pasado, que toman distintos registros, desde el cine y la novela negra hasta las fotografías, o cromos de antaño.

Sus cuadros son de mediano y pequeño formato, por lo que recupera la vieja idea de ventana a la que hay que asomarse de cerca.

Los espectadores de la exposición se detienen más largo tiempo ante los cuadros que en exposiciones anteriores, donde la abstracción era protagonista.

El arte de ESTARTUS en su etapa figurativa no busca, encuentra la belleza como verdad, pues la verdad es la belleza, esto es todo lo que necesitamos saber en la tierra.

Lo sublime sólo se consigue con intención de llegar a la fascinación y embelesamiento como elementos de la belleza.

Hace de la pintura un trabajo constante, diario. Exterioriza así todo el arte que lleva dentro.

Es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el cuadro.

Sus cuadros son memorables, en versión de belleza indescriptible, porque siempre es difícil de encontrar palabras que reflejen el pleno logro artístico, tan raramente alcanzado.

ESTARTUS es una referencia, un artista de pies a cabeza, su obre no puede faltar en las colecciones de ninguna persona que ame el arte. Esta afirmación queda avalada por la venta de más de 30 obras en su reciente exposición en David Bardía Galería de Arte .C/Villanueva, 40 - semiesquina a Nuñez de Balboa, que dado la fuerte crisis que padecemos, es muy relevante y admirable.

Pero también Estartús es un pintor solidario como lo demuestra su última subasta a favor de la Discapacidad Severa

El artista hispano Alemán Estartús y su galerísta, David Bardía, en solidaridad con la discapacidad severa, dona una de sus obras de la serie "PEOPLE" a la Fundación Lucas Koch con el propósito de que sea subastada para la recaudación de fondos dirigida a la adquisición de un remolque para el traslado y conservación de las bicicletas adaptadas que la fundación pone a disposición del ocio de jóvenes con discapacidad múltiple y severa.

La subasta de la obra tuvo lugar el miércoles 14 de Octubre en el evento solidario en el espacio de David Bardía Galería de Arte (C/Villanueva, 40 - semiesquina a Nuñez de Balboa), en el que los cavas MONT-FERRANT y los vinos de MARTÚE acompañaron a los invitados en el ágape que se servió ese día.

El evento estuvo organizado en estrecha colaboración con la Asociación de familias por la Discapacidad severa "sonÁngeles". Una asociación de reciente fundación que nace en el seno del grupo de padres del Colegio de Educación Especial Hospital de San Rafael de la Orden de San Juan de Diós.

La obra a subasta se titula "Educando" y se trata de una obra perteneciente a la serie que acaba de descolgarse en la galería realizada a base de pintura acrílica sobre lienzo tratado de 26x31 cm. de tamaño y valorada en 1.500 €.

Además de la subasta se realizaron otras actividades como una rifa en la que hubo importantes regalos cedidos por colaboradores de la Fundación como (WEMPE, Vodafone, Hoteles Santos, Hotel Santo Domingo, LANCÔME, HACKETT London, Restaurante Sandó, MyLock o Empark, entre otros) y sobre las ventas de las obras expuestas en la galería en este evento el 10% fue, como los ingresos de la venta de papeletas para la rifa, con idéntico propósito benéfico.

Eduardo Jáudenes de Salazar


"La mirada curiosa de Estartús". Por F. Castro Flórez

Texto sobre la presentación de la serie "People" de Estartús en David Bardía Galería de Arte. 17/10/2015. Por el profesor D. Fernando Castro Flórez. (Plasencia, 1964) es un filósofo español especialista en estética, crítico de arte y profesor en la Universidad Autónoma de Madrid.

Vivimos, no cabe duda, en la época de la burocracia omnívora, aplastados o, mejor, aburridos hasta límites insoportables por un papeleo cuya función es la de “hacer que se hace” o dilatar el pasaje al acto. La condición atonal de la época crítica que nos ha tocado puede llevar a la completa apatía o ser la mecha de la insumisión. Tras el interludio estético postmoderno (en aquel eclecticismo que utilizó la historia, literalmente, como un guardarropa) hemos asistido al despliegue imperial de una globalización que, entre otras cosas, ha producido, valga la paradoja, más desigualdad (social y económica) y una vertiginosa homogeneización (entre otros ámbitos en lo estético-cultural). La sensación dominante es la de que “no hay salida” ni tampoco un afuera del sistema. La población planetaria está completando su huida hacia adelante, tratando en encontrar “refugio” en la metrópolis. Difícilmente podríamos encontrar el tono para poetizar nuestras ciudades como hicieran Baudelaire o, más tarde, Apollinaire, embarcados en la anti-heroica tarea de abandonar la atmósfera (morbosa y sublime pero también reaccionaria y patética) del romanticismo. Nuestra zona no es ya, en ningún sentido, propicia a las “correspondencias” ni a los encuentros, más bien favorece la “desconexión” y hasta la soledad precisamente cuando parece que tenemos cobertura total y la masa nos “acoge”.

Marc Augé señaló, lúcidamente, que la sobre-modernidad nos obliga a transitar por los no-lugares, espacios de anonimato en los que no es posible el reconocimiento. Tal vez una de las tareas del arte sea pugnar por generar lugares en este dominio de sin-sentido con la conciencia de que no es posible regresar al “sueño de la totalidad”. Es posible, como demuestra la pintura de Estartús, desplegar lo que llamaríamos una nostalgia reflexiva que no tenga rencor por lo perdido sino que rescate el aliento de aquello distante para re-animar el presente. En la serie People encontramos cuadros que evocan la ciudad de Londres o Nueva York con multitudes corriendo la maratón. ¿Por qué se entregan esos sujetos a tan agotador ejercicio, para qué correr en una época en la que parece que no vamos a ninguna parte? Tengo la impresión de que Estartús quiere que, simbólicamente, nos desplacemos hacia una suerte de “humanismo poético” en el que pueda recuperarse una temporalidad amoroso-contemplativa. Basta revisar cuadros como el de la pareja dándose la mano en un banco del parque o charlando en la cama el ensayo del profesor con la joven violonchelista.

Estartús no solamente fija instantes singulares en sus obras sino que plantea “micro-relatos”, en los que es decisiva la dinámica de la seducción. Una mujer camina descalza con los zapatos de tacón en la mano por una calle desierta de París, una ventisca levanta la falda a una ciclista que “regala” una visión de sus braguitas, en los puentes no faltan hermosas mujeres ligeras de ropa que invitan al placer. Junto a la dinámica erótica este pintor ofrece una particular visión del mundo del trabajo, sea retratando a un tendero que ofrece unos huevos en un colmado, a unos operarios en una fundición o a una granjera que alimenta a los cerdos. Esta aproximación de temporalidades vivenciales tan distantes tiene un punto de anacronismo deliberado. Y, ciertamente, Estartús presenta imágenes de la felicidad que remiten al pasado: la pandilla en patinete o comprando golosinas y, especialmente, la imagen del niño corriendo encantado de la vida con una inmensa barra de pan bajo el brazo.

La Belle Epoque no es solamente ese cuadro con el tableu-vivant-teatral sino la totalidad de esa people que lo mismo camina deprimida por una calle bajo la lluvia que contempla el rostro maravillosamente crispado de una mujer en el climax orgásmico. Si, en una serie de obras, Estartús retrata situaciones individualizadas también quiere captar, desde la distancia, el panorama de la multitud; sus visiones, cromáticamente reduccionistas, de las gentes caminando me ha llevado a fijarme en el punctum de las sombras que no nos abandonan jamás. Parece como si este pintor estuviera contemplando el mundo que le rodea cuando el sol comienza a ocultarse, en el momento de la sombra más larga. En esta crepúsculo del mundo no podemos refugiarnos en el tono melancólico (cuando, a la postre, la sociedad se “auto-diagnostica” como estrictamente bipolar) sino que tenemos, como propone Estartús, que recupera la curiosidad, aunque esto tenga que aproximarnos a la condición de un perro que lanza una furtiva mirada a través de una tabla rota. La belleza, dijo Rilke, no es sino el comienzo de lo terrible y a nosotros, en el empantanamiento occidental nos toca recuperar los lugares, volver a mirar las cosas, dotar de sentido lo que hacemos o, sencillamente, atrevernos a actuar, aunque eso suponga, como sugiere un cuadro de Estartús, aprender de ese niño que tiene un tirachinas en la mano. Devenir infantil puede significar recuperar una “mirada voraz”, amar nuestro destino (precisamente para cambiarlo), dibujar nuestros papeles soñados antes de que el papeleo nos convierte en completas nulidades.


Fernando Castro Flórez

Fernando Castro Flórez, ha desarrollado su labor docente en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, la Universidad Autónoma de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Ortega y Gasset y el Museo Reina Sofía, de cuyo patronato es miembro. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales.

Ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural, colaborando en revistas culturales. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo y trabajos colaborativos como por ejemplo con el salmantino Domingo Sánchez Blanco.

lunes, 19 de octubre de 2015

Estartús arropado por la crítica

Este sábado 17 de Octubre, con motivo de la clausura de la exitosa exposición de la serie "People" de Estartús en la galería de David Bardía, tuvo lugar un emotivo encuentro de las Asociación de Críticos de Arte de Madrid (AMCA_AECA) con el artista.

La galería ofrecíó un aperitivo a los críticos en este encuentro con Estartús al que asistieron, el presidente de la Asociación D. Tomás Paredes, la vicepresidenta Dña. Julia Sáez Angulo acompañada por Dña Elisa Sáez de Slöker, D. Eduardo Jaúdenes de Salazar, D. Felix Ruiz de la Puerta, Dña. Linda de Sousa , D. Juan Jimenez y D. Antonio Brotons entre otros...


En el encuentro, el artista tuvo la oportunidad de trasladar a los asistentes sus impresiones sobre la muestra y las motivaciones que han provocado este retorno a la figuración en una serie en la que en palabras del artista "es una serie cargada de nostalgia y recuerdos de infancia y juventud y de toda una vida como artista y persona".

Tómas Paredes, en su intervención, nos recordó el valor que tiene la expectación de la obra en directo, en una sociedad de la información en la que los medios digitales se convierten, cada día mas, en escenario para la visualización de las ejecuciones artísticas perdiendo la calidez e intimidad de el disfrute del arte en primera persona. Afirmó que tras conocer su inmediato anterior periodo en la abstracción, había quedado enormemente sorprendido con la nueva propuesta del artista hispano alemán Estartús.

Linda de Souza aboga por no restarle el valor de comunicación al medio digital y la oportunidad que nos brinda para la difusión, sin menoscabo de valor a la experiencia de la visita física a la obra y David Bardía, director de la galería, intervino cerrando el acto indicando en que internet, la estrategia debe ser la de crear expectación mostrando siempre una muestra de lo que se expone para invitar al espectador a la visita al espacio expositivo.

Los criticos arroparon y alabaron el trabajo de Estartús, invitándole a continuar con su prolífico trabajo de poliédrico registro.

Con este acto queda oficialmente clausurada una exposición con un balance extraordinariamente positivo en ventas, asistencia y valoración de los implicados. Gracias a los que estuvieron y para los que no tuvieron oportunidad, recordar que la obra de Estartús está completa en su web, www.estartus.es y que este blog segurá sirviendo a la promoción del artista y su trabajo manteniendo a sus visitantes al día de las últimas novedades.

jueves, 8 de octubre de 2015

Estartús con la Discapacidad Severa

El artista hispano Alemán Estartús y su galerísta, David Bardía, en solidaridad con la discapacidad severa, dona una de sus obras de la serie "PEOPLE" a la Fundación Lucas Koch con el propósito de que sea subastada para la recaudación de fondos dirigida a la adquisición de un remolque para el traslado y conservación de las bicicletas adaptadas que la fundación pone a disposición del ocio de jóvenes con discapacidad múltiple y severa.


La subasta de la obra tendrá lugar el próximo miércoles 14 de Octubre en el evento solidario que tendrá lugar en el espacio de David Bardía Galería de Arte (C/Villanueva, 40 - semiesquina a Nuñez de Balboa) a partir de las 19h, en el que los cavas MONT-FERRANT y los vinos de MARTÚE acompañarán a los invitados en el ágape que se servirá ese día.

El evento está organizado en estrecha colaboración con la Asociación de familias por la Discapacidad severa "sonÁngeles". Una asociación de reciente fundación que nace en el seno del grupo de padres del Colegio de Educación Especial Hospital de San Rafael de la Orden de San Juan de Diós.


La obra a subasta se titula "Educando" y se trata de una obra perteneciente a la serie que actualmente se expone en la galería realizada a base de pintura acrílica sobre lienzo tratado de 26x31 cm. de tamaño y valorada en 1.500 €. El precio de partida de la subasta será de 600 € y se podrán aplicar a partir de él pujas de 10 € de intervalo.


Además de la subasta se realizarán otras actividades como una rifa en la que habrán importantes regalos cedidos por colaboradores de la Fundación como (WEMPE, Vodafone, Hoteles Santos, Hotel Santo Domingo, LANCÔME, HACKETT London, Restaurante Sandó, MyLock o Empark, entre otros) y sobre las ventas de las obras expuestas en la galería en este evento el 10% irá, como los ingresos de la venta de papeletas para la rifa, con idéntico propósito benéfico.

Para la subasta benéfica puede realizar su puja anticipada al evento, el valor de puja en la subasta será actualizado constantemente en este blog y será informado de la evolución de las pujas de forma continua a través de su correo si ha iniciado la puja y si desea la compra anticipada de papeletas (Aportación por papeleta: 3€) para ambas cosas al correo electrónico a a.brotons@kitools.es indicando su nombre, e-mail y teléfono.

La Fundación Lucas Koch, la Asociación "sonÀngeles", el artista y la galería agradecen de antemano su participación y colaboración.

mas info:
www.estartus.es


Evento Solidario Fundación Lucas Koch
Lugar: David Bardía Galería de Arte .C/Villanueva, 40 - semiesquina a Nuñez de Balboa
Fecha: 14 de Octubre de 2015
Hora: a partir de las 19h.

martes, 6 de octubre de 2015

"Amnios" en New York.

La neoyorquina galería Jadite Gallery, acoge la muestra de artistas españoles propuesta por IN3/Goyart en una exposición titulada "Daring to Defy" (Atreverse con el desafío), inaugurada el pasado 23 de Septiembre de 2015.


Estartús participa en esta muestra de artistas españoles con dos de sus obras.


Las obras elegidas por el comisario, Gorgonio San Juan, para este evento, pertenecen a la serie "Amnios" producida por el artista en 2013 y presentada en Barcelona en septiembre de 2013 y posteriormente en Madrid en Mayo de 2014. Ambas pertenecen, dentro de la serie de 132 piezas, a las realizadas sobre pergamino a base de pintura y resina de poliéster. 

Amnios P-25 (bis)
Amnios P-37
La obra de la serie "Amnios" viaja por segunda vez a EEUU desde que fuese presentada en Dallas en la Downtown Gallery de la Texas Visual Arts Association-TVAA en coordinación con DADA (Dallas Art Dealers Asociation).

"Amnios" a día de hoy ha sido expuesta, además de en los espacios mencionados, en el programa de la Fundación Fuentes Vicente en Alicante, en París, Iasa-Rumanía y actualmente forma parte de las colecciones del MUBAM-Museo de Bellas Artes de Murcia, Museo Arta Pradova de Rumanía y de la Col·lecció Salmaia d'Art Contemporani de la Comunitat Valenciana.